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又是一期瞎扯淡，本来我是想说一下小马绘画中后现代主义、身份艺术和女权的，但这中间有一些历史概念难以解释，为了做铺垫先来说说古典主义 (Classicism)，新古典主义 (Neoclassicism)，印象派 (Impressionism) 和浪漫主义 (Romanticism)。不同于之前那篇小马绘画中的拉夫克拉夫主义和恐怖谷，本文基本上是一个裹着小马外表的艺术史入门 :^D

题图：Арт-Баттл by exclusionzone。题图和内容无关，只是放了占空的。

古典/新古典

说道古典/新古典，就不得不提到Fine Art（似乎没有明确的中文翻译）。Fine Art的形式比较固定，以绘画和雕塑为主；目标多为纯粹的艺术造诣，如作品的美感、所蕴含的意义。与Fine Art形成鲜明对比的是应用艺术 (Applied Art)（此处稍微吐槽一下应用艺术和Fine Art在中文普及度上的差别… 中国人真的太看重实用性了），应用艺术旨在美化以功能为主的物品，使其含有更多审美价值，比较简单的例子就是印着小马的手机壳。Fine Art通常归属于High Culture，即“高雅文化”。高雅文化通常是上流或知识阶层的文化，如社会向大众宣传的“艺术” (Wikipedia)，与High Culture相对的通常是Low Culture（民俗文化）或Popular Culture（流行文化）。区别两者的主要元素就是鉴赏力，或者说品味 (Taste)。

此处我们说的品味乃是社会学 (Sociology)上的审美能力 (Aesthetic Taste)，即个人对风格、礼貌、消费品和艺术品的区分和偏好 (Wikipedia)。历史上没有谁能完全定义审美的好坏之分，但几乎所有人都承认审美能力的存在。一般认为审美是可以后天培养的，并且审美会随着时代变迁而改变 (Outwaite & Bottonmore, p.662)。但在改变过程中，总有一部分保持固定，这一部分就是所谓的高雅文化。题目中的古典/新古典、印象派与浪漫主义，在技巧上几乎都以这种高雅文化为主。

我寻思着再没图读者得疯。

Artwork by Sara Richard

虽然题目叫“小马绘画中的古典/新古典、印象派与浪漫主义”，但实际上小马绘画中几乎没有古典/新古典主义… 一个原因是古典/新古典很大程度上说的是历史运动，再者就是小马作为流行文化，本身很难适应古典/新古典那种理想化的高雅主题。这里我想借上图Sara Richard的作品引入在古典主义之后的另外两个运动，或者说风格：巴洛克 (Baroque)和洛可可 (Rococo)。

吸引人的视觉艺术作品通常能分成两类，一类是画面中有一个特定部分与众不同引人瞩目；另一种是整个画面豪华至极令人目不暇接，而巴洛克和洛可可在视觉上就属于后边那种。历史上，巴洛克大概开始于十七世纪，多出现在教堂等宗教场合。不同于古典/新古典主义，巴洛克绘画中的人物大多有比较明显的情感表达-表情丰富，而且有比较华丽的服装，画面色彩丰富且通常饱和度较高。洛可可开始于十八世纪，沿袭了巴洛克的基础风格，因为两者的相似性，洛可可有时也被称为“后巴洛克 (Late Baroque)”，但不同于巴洛克，洛可可的作用对象主要集中在宫廷上，整体气氛比较欢快，色调明亮，饱和度相对较低 (invaluable)。同时，洛可可的开始时间基本又与新古典主义相同，但两者的着重点几乎完全不同：新古典主义强调简约与对称，而洛可可倡导繁华和不对称。

我觉得到这里读者已经想要掀桌子了… 那么我用接地气的例子来说一下这四个Fine Art流派的区别吧：

如果你看到画中是一个女孩，没穿多少衣服或只搭着几块儿布，摆着一个JOJO的姿势，似乎还有什么替身使者能力比如飞翔或踩水，透露着奇幻或神话意味，那这是古典主义；

如果你看到画中是一个女孩，只搭着几块儿布或穿着礼服，依旧是JOJO的姿势，没有超能力但戴着皇冠什么勋章，有点历史故事的感觉，是新古典主义了；

如果你看到画中是一个Lo娘，画面色彩爆炸细节爆炸，但是Lo娘一脸苦大仇深或者生无可恋的表情，好的是巴洛克；

如果你看到画中是一个Lo娘，做着一个coser般的消遣，比如喝茶或荡秋千，画面像是加了个柔光滤镜，Lo娘很开心，是洛可可没得跑。

印象派

Dragon and the Dress by AssasinMonkey

AssasinMonkey的作品一向受人追捧，但这个Smolder并不属于印象派，也不属于上边说的四种流派，更应该算到现代主义艺术 (Modernism / Modern Art)中。关于何为现代主义将在下一篇文章中讲到（如果还有下一篇的话），这里只借AssasinMonkey说一下学院派。

历史上的学院派 (Academic art / Academicism)艺术多指17到19世纪法国巴黎艺术沙龙中展出的艺术作品 (howtotalkaboutarthistory)。在风格上学院派追求如同照片一样的写实效果，在学习上通常要求四年起步的严格训练，在内容上多以宫廷、宗教和神话主题为主，不提倡、也因此很少出现风景画和静物。学院派的作品大多极其细腻-看不到艺术家笔触的痕迹 (Brodskaya, p.13)，每幅作品需要在工作室中投入大量的时间和精力去完成。

然而在19世纪中后期，照相技术的出现使得写实的意义在一定程度上受到质疑，同时包括克劳德莫奈 (Claude Monet)在内的四位艺术家对学院派的内容感到不满，开始出门写生，他们的作品不再注重写实和细节，而是着力于塑造“光线，色彩和运动 (Hope)”，他们的作品中含有细小但可见的笔触，颜色也比学院派更加生动。很长一段时间里，上文提到的那个巴黎艺术沙龙拒绝展出他们的作品，于是莫奈等人便自行开了展会，逐渐使大众接受了这个新风格。这个流派最终得名于莫奈的一幅画：《日出印象 (Impression, Sunrise)》，名曰“印象派 (Impressionism)”。

Sunset CMC by quiet-victories

艺术家quiet-victories的作品有比较浓厚的印象派气息，14年之后其很多绘画都使用了背光或侧光，诸如黎明、夕阳或天窗的环境设定，极具视觉冲击力。

印象派也就说这些，进入下一部分之前还想强调一下学院派的现代含义。现在说学院派不代表保守或繁琐，而是说“接受过系统训练”。即接受从轮廓线、着色、透视到色彩理论等系统化的美术理论和实践教育，是一种将绘画技巧视为基础的流派。这个词不光作用于美术，也可用在音乐、文学等诸多领域，整体上是指与“野路子自学出身”相对的一种全面教育。

浪漫主义

见过一些同学，看见浪漫两个字就觉得是和爱情有关的，但浪漫主义 (Romanticism)和爱情根本没有必然联系。浪漫主义一部分是对工业革命的回应 (Encyclopædia Britannica)，强调情感与个人，赞誉自然和历史，经常存在不合乎现实的理想化内容，合起来说就是“近乎完美”。

Premonition by Bra1nEater

艺术家Bra1nEater的MLP作品不多，但都十分惊艳。他的作品相比来说十分细腻，色调也是偏向早期油画的矿物色，同时善于通过角色与环境的搭配传达一种诗史感，优美的角色和壮丽的环境可以说是小马（虽然他的画中更多是“马”而不是“小马”）绘画中浪漫主义的优秀示例。

可能有同学发现浪漫主义和印象派略微相似，的确，这二者都含有一种对情感的追求，不同之处主要在于技法。浪漫主义仍致力于学院派，或者准确些说学院派一部分来自浪漫主义 (visual-arts-cork)；而印象派则更加大胆，通常靠直觉涂出几个色块为起始开始绘画，与泼墨颇为类似。

和浪漫主义相对的是现实主义 (Realism)，注意这里说的是“现实”不是“写实”。现实主义虽然很大程度上使用了学院派写实的技法，但内容上更为接地气，描绘的多是普通人民劳作、聚会或进食的场景，这类作品通常对事实不加任何修改，因而可能显得略微丑陋或阴暗，现实主义的文学作品也经常因为这个原因没有大团圆结局 (Lalwani)。

Hunters At Rest by gor1ck

上面这幅画是艺术家gor1ck模仿同名作品Hunters At Rest创作的小马版本。这幅画不包含上边说的“丑陋或阴暗”，只是三个猎手… 啊… CMC聚餐… 现实主义作品常常含有一些值得思考的社会或人性问题，比如这幅画中，如果小马吃素，为什么还要用马桶搋去狩猎兔子…

Work Cited

“Academic Art, History, Characteristics of Painting & Sculpture Taught in Fine Arts Academies”. visual-arts-cork. N.d. Web. 2 May 2019.
http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/academic-art.htm
“Academic Art in the 19th Century: What Exactly Were the Impressionists Rebelling Against?”. howtotalkaboutarthistory. 6 Mar 2017. Web. 2 May. 2019.
http://www.howtotalkaboutarthistory.com/reader-questions/academic-art-19th-century-ex actly-impressionists-rebelling/
“Baroque vs. Rococo: Similarities and Differences, Explained”. invaluable. 26 June 1018. Web. 2 May. 2019. https://www.invaluable.com/blog/baroque-art-rococo-art/
Brodskaya, Nathalia. “Impressionism”, Parkstone International, 2014. ISBN 9781783103881
Hope, Andrea. “Impressionism – The influence of Photography”. kiamaartgallery. 5 May 2015. Web. 2 May 2019.
https://kiamaartgallery.wordpress.com/2015/05/05/impressionism-the-influence-of-photog raphy/
Lalwani, Puja. “Romanticism Vs. Realism: Portraying Fantasy in the Real World”. penlighten. 12 Mar 2018. Web. 2 May 2019. https://penlighten.com/romanticism-vs-realism
Outwaite, William, and Bottonmore, Tom. “The Blackwell Dictionary of Twentieth-Century Social Thought”. Blackwell Publishers. 1996. ISBN: 978-0631195757
“Romanticism.” Encyclopædia Britannica. 2019. Encyclopædia Britannica Premium Service. 2 May 2019. http://www.britannica.com/eb/article-9083836
Wikipedia contributors. “High culture.” Wikipedia, The Free Encyclopedia. Wikipedia, The Free Encyclopedia, 9 Apr. 2019. Web. 2 May. 2019. https://en.wikipedia.org/wiki/High_culture
Wikipedia contributors. “Taste (sociology).” Wikipedia, The Free Encyclopedia. Wikipedia, The Free Encyclopedia, 28 Apr. 2019. Web. 2 May. 2019. https://en.wikipedia.org/wiki/Taste_(sociology)