虽然说题目是照片拼接，但这篇文章的重点其实在于介绍远景中景近景明暗区别控制，外加一部分基础着色，算是为下一篇oc设计插画教程做铺垫。

另：这个教程和下一篇oc设计插画教程的主要目标读者都是有一定素描基础的同学，并不适合纯新手参考练习。对于纯新手以后可能有对于透视、形体、描线、铺色块的基础教程，但这一篇绝对不是……

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远近明暗

首先考虑下图这个场景：只有一个平面和一个摄像机。我们假设这个平面受到一个天光的均匀照明，并忽略光的波动性，将光抽象考虑成小颗粒，也就是说“光颗粒”在这个平面上是均匀分布的：

摄像机的可视范围在下图用红线标出，平面的可视部分也被涂红：

这里我们把摄像机视角中的平面分成纵向长度相等的三块，在下图中用红绿蓝三色圈出：

上图中蓝色部分的绝对面积是最大的，红色部分的绝对面积是最小的。我们的假设中说到“光颗粒在这个平面上是均匀分布的”，也就是说蓝色部分所含的“光颗粒”最多，红色部分最少。

但是对于相机视角来说，考虑近大远小，红色部分在相机看来是最大的，蓝色是最小的：

那么就是说，蓝色部分在相机所见视图中所占的面积最小，但是却有最多的“光颗粒”；红色部分在相机所见视图中所占的面积最大，但是却有最少的“光颗粒”。如果不考虑光的衰减，那么蓝色部分应该是最亮的，红色部分应该是最暗的。这就是我们的推导过程，结论是“近暗远亮”。

这个规则适用于大多数白天的情景，在沟通距离上极其有效，是初期设计的利器。不过和所有绘画经验贴士一样，这也只是一个总结性的规则，并不能保证在所有情况下都能取得好结果，是否采用还要具体情况具体分析。

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案例-基础色

大刀阔斧涂上几笔，底部暗顶部亮，便可沟通出远近关系：

此时思考场景，我打算画一个类似峡谷的地形，中间有个桥一样的结构：

上图白色箭头是光源方向，红色是摄像机视角（角色位置）。然后按照刚讲的远近分析，可以看到下图红色部分是近景，绿色是中景，蓝色是远景：

按照近景最暗远景最亮的原则继续加工：

（注意这里就已经打算在左下部分加一只马了，目前的构图正好是三分的，但只在右上有一个视觉中心，如果没有其他内容，重心会被拉到右侧，画面会严重失衡）加强上图远近关系的说明，可见下图。红色部分是近景，绿色是中景，蓝色是远景，还有一部分比远景还远的可以考虑成背景，没有标出颜色：

如果仅考虑远中近，很多人容易把画面割裂成三份，为了防止这个结果，一般在构图时都会增加一些桥接元素。这个案例中，地面（下图黄色）衔接了近景和中景，远处的桥（下图青色）则衔接了中景和远景：

初步上色：

上图初步上色是新建图层并将叠加方式设置为color。在这个图层内绘制不需要考虑明度，该图层仅仅传递色彩信息：

单独拉出来看这个图层如下：

新建一个图层细化一下光影：

如果是正儿八经的概念设计，这个细化还要进行很久，但我懒为了方便理解，这里就稍稍示意一下，不再深入了。

细化纹理

这一部分就比较简单粗暴了，导入照片（照片来自在ArtStation上购买的素材库）：

摆放到合适位置：

擦除边缘：

调整颜色以匹配画面（下图用的是色相/饱和度工具，但根据照片不同，可能还需要调曲线、level、曝光和gamma，但无论怎么调理念都是一样的，所以此处不多赘述）：

重复这个移动-擦除-调整的操作，直到照片和画面匹配：

这样就在几分钟内添加了大量细节：

如果手机看不清，我再放一张局部图：

严格来说手绘也是能做到这个效果的，但就这么一小块区域纯手绘大概需要三到四个小时，整幅画的时间估计会直接彪到四十小时以上，而且在4k分辨率下，运行大小估计会到1G以上，电脑不行都带不起来……这种东西手绘作为炫技肯定是没问题的，但如果是生产或摸鱼用，那就有点太浪费资源了……

用同样的方法给剩余部分添加照片纹理：

加上马即可：

这个案例全部大概两小时，虽说两小时也不短了，但如果纯手绘，达到同等效果时间至少要加个零，所以用照片拼接还是很划算的。

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最前面说这个教程不适合纯新手，但可能有很多同学觉得好像这个案例没多少技术含量，每个步骤都很简单的样子，但自己一动手就发现不知道为什么不出效果……这个就是素描能力的问题，初稿、第一次细化和随后的照片匹配过程都很考验内力，需要同时兼顾局部明暗和整体明暗，以及光线方向的统一。如果没有扎实的素描功底，这三步非常容易翻车，结果就是每一步都在破坏上一步的成果，最后搞得不伦不类。